“这哪是《哈尔的移动城堡》，分明是《哈尔滨的移动城堡》。”

宫崎骏经典代表作《哈尔的移动城堡》登陆五一档。

作为宫崎骏最满意的作品，电影面世20年后首次在中国大陆重映，特殊意义之外，该电影也因流量演员的中文配音而受到关注。

先导物料中，配音哈尔的片段，被很多网友诟病带股“东北大碴子”味儿。在B站上，有UP主整理了数版哈尔配音的对比，从原版木村拓哉到台配的李勇，都做到了既有记忆点，又不缺翩然的少年感。相形之下，上映版的声线、断句都不免见绌。而给女主苏菲献声，也因在受访时对人物解读不到位，招致了非议。

《哈尔的移动城堡》剧照

这种“水土不服”的落差，本就是可预见的。尤其原片问世20年来，作为影迷心头的白月光，“转译”成国配时难免被严苛的目光锁定。任何瑕疵的暴露都像是一记闷棍，将人瞬间从银幕编织的梦境中拽出。

而电影之外，这则插曲，不过是国内配音行业被流量裹挟、冲击的写照。表面看来，被国配冒犯的观众以二次元爱好者为主，然而当中牵扯到的，却是一个更实际、叩问行业内部的问题：“明星配音”何以抢尽风头？当越来越多的流量艺人涉足配音圈，职业配音演员的饭碗还能保住吗？

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顶咖献声，宣发新门道

本土明星“跨界”为动画大IP配音，已成为当前火热的趋势。除了《哈尔的移动城堡》，上半年的《功夫熊猫4》《你想活出怎样的人生》，以及去年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》《疯狂元素城》《星愿》等电影，都将“明星助阵”用作了隐藏的攻城利器。

同样的例子不仅限于国内，宫崎骏所在的吉卜力工作室就青睐于用演员而非专业声优配音。在好莱坞，韦斯·安德森的动画（《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》）和照明娱乐打造的《欢乐好声音》等作品，同样以全明星配音阵容为亮点。

《欢乐好声音》剧照

和真人电影比起来，动画之所以成为明星配音的前哨，或可归咎于自身“市场底盘”的露怯。相对于传统剧情片，动画意味着小众、架空等关键词。诚然，这一论述前提早已被“掰正”，但对负责宣发的团队而言，内容属于次要，如何让观众燃起走进影院的冲动，才是他们最关心的。

于是，花钱请大明星来配音，便成了撬动商业号召力的首选。外国动画在中国区的引进，则隐含了另一层变量：和《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等“爆款”国漫捆绑的神话原型不同，许多外国动画电影的故事背景、人物放在内地难免隔断主流受众。为了完成“卖座”指标，个别乙方营销公司选择向明星发出邀约，以榨取其个人的品牌价值和声量。

在国内，近来颇值得研究的案例，即为凭借《封神》而获得海量关注的于适。除了《哈尔的移动城堡》，还在去年的迪士尼100周年献礼作《星愿》中，以声线化身宠物小山羊“瓦伦蒂诺”，搭档配音女主的刘亦菲。

哈尔

公允来讲，抛开配音实力的评鉴，仅着眼于个人形象气质和星光度，引入流量演员为动画电影配音，在话题度和营销上无疑都是一招妙棋。然而《星愿》的内地总票房定格在了4200多万——前期投出的石子，并没有掀起大片水花。

考虑到影片整体孱弱、敷衍的质量，这样的成绩并不意外。但它也从旁印证了多数时候，“明星站台”只是表面的噱头。尤其在一些从业者看来，将配音咖位和票房划等号，更像是种天真的迷思。

如果从个案的堆砌中，提出一个全局式的观察，也就是近两年外片在内地宣发的困窘，不难发现，对“流量艺人”过度的倚赖只是当中一小部分。它所映射出的，是营销方在玩法上的守旧和古板，用网友的话来说，就是“土土的”“不思进取”。

刚结束的《哈尔的移动城堡》北京首映礼，打出了“真爱至上”的旗号，原片中反战、纯真、心灵成长等丰富的隐喻，在此浓缩为内涵单一的“纯爱”主题。

《哈尔的移动城堡》北京首映礼

这一泛滥的营销手段，用在宫崎骏的作品推广上，可谓“捡了芝麻丢了西瓜”，继而惹来了部分影迷的嘘声。

这就是电影营销行业长期以来的弊病——票房决定论、流量当道的时代，比起深究影片表达的内核，他们的任务再清晰不过：抓住大纲上某个潜在的议题和爆点，开大火猛炒。

高端的食材往往只需要朴素的烹饪方式，文化艺术何尝不是如此？培植观众的审美，多些时间和耐心，更需要合适的方法，一味只懂开猛火爆炒，拉来明星撑场面，只考虑团队在预算、执行周期的最优解，却忽略了作品有没有真正走入观众内心。

这或许可以解释，为何今年引进片在数量上有了肉眼可见的回升，但轮到宣发这一环，观众仍逃不过土味“魔法”的攻击。

02

明星一张嘴，观众就崩溃

《哈尔的移动城堡》等动画电影的重配，也将台词功底——这个在内娱已经被盘烂的话题，再次推到了聚光灯下。

去年年初，新京报列出了一份演员原声与配音比例的统计表。纵览被“点兵”的32位演员，包括鞠婧祎、唐嫣、许凯、任嘉伦在内的多位古偶和仙侠题材宠儿，原声率都未过半，最低只有10%。这让人想起前几年“数字演员”的传闻，即有的演员在片场压根不背台词，张嘴就念“1234”，实乃躺着赚钱。

《仙剑奇侠传》剧照

演员的声音条件欠佳，口条含糊，对于观众来说无疑是场灾难，却也让影视区UP主收获了海量剪辑的素材。每年的影视剧盘点中，总少不了“原声大赏”的环节，其见光死的程度堪比十级中文听力考试。还有些演员的声线辨识度过高，后天很难弥补，以至于念白总让人出戏。

或许有人要提出异议：那些被片方选中的国配，既然有资格尝试，至少说明他们的基本功在同行里是过关的，不是吗？

问题在于，如前文提到的，动画是个对“声音表演”要求极为特殊的类型。它就像波洛克著名的“滴画法”，需要声优在一张白纸上以鲜活想象力和对人物、故事连贯的把握，配合相对夸张的声线表情，绘出既抽象又让观众信服的色彩。

如此复杂的演绎，使得非职业配音演员站到麦克风前，自然会多些“口气”上的劣势，将潜意识里没卸掉的、现实的毛边给放大，譬如此番被玩梗“哈尔滨王子”的演员，便是让家乡话绊倒了。

值得一提的是，演员招牌的声音特点用对了地方，也能擦出火花。《欢乐好声音》中，斯嘉丽·约翰逊配音的刺猬操着公鸭嗓玩摇滚，给影片提供了不少卖点和谈资。国内则以上美出品的《宝莲灯》为翘楚，不论陈佩斯版的孙悟空，还是酷肖姜文的二郎神，都镌刻进了一代人的童年记忆。

《宝莲灯》剧照

但，这种量体裁衣的样本，在配音行当里属于极少数。在为外片配音时，经验储备不足的演员既要克服发音缺陷，往往还面临着语言模式切换的障碍。

在《哈尔的移动城堡》首映礼上，于适分享配音的感受时说：“其实每种语言出来的速度、快慢是不一样的，比如日语经常叽里咕噜一堆，但翻译到中文就几个字……你不能借鉴国外人的语境去塑造这个角色。”

提到台词直译导致的机械和棒读（日语：棒読み。指感情投入少、照着文字读）感，另一个更好的表现例子，是曾在2019年为《千与千寻》配音的周冬雨。她配音的千寻总把“那个……”挂在嘴边，虽是为了表现人物忸怩、放不开的性格，听起来却总显得怪异。

当演员成为游街示众的“活靶子”，很多人忘了，发行方也该为国配的呈现负责。日语惯有的大量语气词，必要放在异国情感系统下才成立，不加斟酌、修调地尬翻成中文，只会拖累本土观众的好感，加剧所谓的“母语羞耻”。

03

浮躁风气下，呼唤专业主义

在中国，配音行业的巅峰要追溯到上世纪八九十年代。在广电大片引进政策的刺激下，进影院看外片，成了一种时髦的文化活动。上海电影制片厂作为国内唯一译制外片的国企，便是连接许多人和银幕彼端的“桥梁”。

作为特定环境下的产物，当年的《佐罗》《魂断蓝桥》《茜茜公主》等经典译制片，以老派、抑扬顿挫的腔调而著称，如“噢我的老伙计”“你们这群愚蠢的土拨鼠”，韵律和抓马感十足。

《茜茜公主》剧照

抛开过时的因素，这些台词象征的，是一段不可再追回的光阴，以及新世界大门敞开时，好奇和乐于拥抱的心态。

迈入千禧年后，随着盗版影碟满天飞，以及民众外语水平的提高，听原声、看字幕逐渐取代了配音的地位，后者也不再是老百姓精神娱乐的刚需，配音陷入了漫长的低潮期。

若要总结过去十年间，配音文化在普及和推广上的标识，有两个节点是不能绕过的，一是《甄嬛传》《三生三世十里桃花》等热播剧，让季冠霖、乔诗语、边江等职业配音演员“意外”闯入了大众视线；二来则是综艺《声临其境》的播出。

季冠霖

对于许多年轻观众来说，这档以全国首个“声音魅力竞演秀”为看点的节目，让他们头一次见识了配音的趣味和专业性。嘉宾配置上，除了张含韵等能力出众的青年演员，也有何冰、赵立新、王劲松这样的老牌“声霸”。

稍显遗憾的是，到了后面两季，由于流量扎堆、综艺成分过重，节目的口碑被拉下马来，未能复刻首播时热烈的反响。荧屏之外，这种落差感也揭示了配音行业在中国的颠簸起伏。

与之相对的，是日本这个让所有同行艳羡的“配音大国”。在日本，声优因其对发声技术精湛的拿捏，常被形容为“怪物”般的存在。发达的产业链，加上严苛的选拔制度，使得爬到金字塔尖的声优，同时被赋予了极高的社会地位。

此外，ACG文化在日本的盛行，让许多没有专业受训过的演员，也能将声线操弄得极具灵活度、变化性。在《你想活出怎样的人生》中为苍鹭配音的菅田将晖，就惊掉了不少人的下巴。反观国内一些常年封闭在温室里的演员，如何能全然搁下包袱，诠释出张力澎湃的效果？

菅田将晖

而任何人若是有志于朝职业声优迈进，光建立起充分的信念感还不够，训练时间的累积，和技术拿捏得是否精细、妥当，才是决定其上限的根本。

在《甄嬛传》中为孙俪配音的季冠霖曾坦言：“正式入行前，我常在家对着电视练，如果没有2000~4000集的训练量，都不敢说自己会配音。”

奈何，无论影视制作还是配音，时下的从业者面临的，是一个只追求“速成”的快餐式消费环境。各种“0基础学配音”“在线接单月入过万”的弹窗散发着割韭菜的气息，年轻的职业配音演员为了糊口，只能利用闲暇接活儿，再没法做到像老一辈那样全身心投入。

还有AI技术的升级，也在侵蚀着配音演员们本就瘠薄的土壤。相对于花钱雇人配音，AI采样的高效和低成本，使它在广播剧、有声书等特定应用场景下，有着极大的赢面。

对着急上手的新人来说，这未尝不是件好事，起码从中衍生出的生存焦虑，能鞭策他们将步子扎稳，根基打牢，重拾对配音这门“艺术”的敬畏。

至于那些在各种利益因素的加持下，走进配音室的“业余”选手，只能套用那英的名言：“隔行如隔山，祝他们好运吧。”

文中配图部分来源于视觉中国，部分来源于网络